It's a practical, indispensable tool for dealing with the increasingly frequent heat waves. On the crowded subway, sweat drips from our foreheads and the air is stifling, so it's increasingly common to take a small rectangular object out of our bag and open it. A moment later, a light breeze cools us down, bringing relief. Fan coolers are increasingly popular, creating a flow of air around us that naturally cools us.
The wind vane, a symbol of ancient elegance, is back in fashion. There are classic folding wind vanes and fixed, rigid and non-folding ones, while brisé wind vanes are undoubtedly classic, made exclusively with carved sticks joined by a ribbon, without the traditional decorated sheets.
In Greenwich, southeast London, is the Windmill Museum, the only museum in the world dedicated entirely to them. Founded in 1991 by collectors Helen and Dicky Alexander, it houses thousands of windmills from different eras and cultures. A place that preserves centuries of history in fashion, craft, design and culture.
Paris once had a museum, the “Musée de l'Éventail de Paris” (Atelier Anne Hoguet), a historic workshop located on Boulevard de Strasbourg with a collection of 15,000 works.
The cult stores for windbreaker enthusiasts are in Paris and Madrid.
"Everyone has a fan here in Spain. Children, adults, young people, men... Why? Because it's hot," sums up Arturo Llerandi, owner of the fan shop "Casa de Diego", an institution located in the heart of Madrid for more than 200 years. Prices can reach up to 6,000 euros for the most luxurious ones.
History
Made of wood, fabric, feathers or paper, used by women as well as men, wind chimes have been used over the centuries to cool themselves, but have also taken on social, political and even military functions.
The oldest wind chimes date back to ancient Egypt. Eight wind chimes were found in the tomb of Tutankhamun, along with descriptions of their use painted on the walls. Of various sizes, often made of feathers and precious stones, they were symbols of power, objects of great value reserved for the royal family or military officials (the more decorated the wind chime, the more influential the person).
Nuk është rastësi që një nga përfaqësimet më tradicionale në imagjinatën egjiptiane është ajo e faraonit që ftohet nga një shërbëtor me një erashka të gjatë me pendë. Megjithatë, në Greqinë e lashtë, erashka ose "rhipis" kishte formën e një dege (palme ose akacie) dhe përdorej kryesisht për të larguar mizat që pushtonin altarët ku vendoseshin oferta për perënditë.
Data e saktë e shfaqjes së saj në Japoni është e panjohur: "ogi" ishte një erashkë e lashtë e palosshme e përdorur kryesisht nga burrat, siç mund të shihet në shumë shtypshkrime të vjetra. Në Mesjetë, shoguni (shefi i ushtrisë) përdorte gunsenin - një erashkë me kornizë çeliku me një teh të bardhë të zbukuruar me një rreth të kuq - për të udhëhequr trupat e tij.
Në Kinë, historia e erashkave daton mijëra vjet më parë dhe është ky vend që zotëron shembullin më të vjetër, që daton që nga shekulli i 7-të para Krishtit. Ajo konsiderohej, mbi të gjitha, një element hyjnor sepse besohej se perënditë mund të lëviznin në ajër dhe të kalonin oqeanet me të. Erashkat e para bëheshin prej puplash dhe artizanët përdornin dru sandali, i cili shërbente për të parfumuar ajrin dhe si ilaç kundër insekteve.
Ato mbërritën në Evropë nëpërmjet tregtisë koloniale direkt nga Japonia, në valixhe portugeze që, në shekullin e 16-të, mbërritën të ngarkuara me erëza dhe mëndafsh. Ato shpejt u bënë një objekt i rafinuar dhe luksoz i adhuruar nga fisnikëria.
Gjatë Rilindjes, erashkat ishin gjithashtu një objekt pushteti, të adoptuara nga gra me ndikim të madh si Elizabeta I në Angli dhe Katerina de Medici, të cilat i sollën ato në Francë nga Italia. Nën mbretërimin e Luigjit XIV, u krijua një esnaf erashkash.
Gjatë kulmit të saj, ajo ishte pjesa qendrore e tualetit të grave dhe nga të gjitha zonjat e shquara pritej të dinin si ta trajtonin atë. Në të vërtetë, ato kishin një kuptim të veçantë. Mbajtja e hapur me të dyja duart nënkuptonte "është më mirë të më harrosh", mbulimi i fytyrës nënkuptonte "ki kujdes, po na shikojnë", kalimi mbi sy nënkuptonte "Më vjen keq", mbyllja e saj ndërsa prekje sytë nënkuptonte "kur mund të të shoh?", dhe kalimi i saj nga njëra dorë në tjetrën nënkuptonte "E di që po shikon dikë tjetër".
Edhe dekorimi i saj kishte kuptim. Mund të përfaqësonte një kalim personal, të tilla si një fejesë, një martesë ose një zi, dhe ishte gjithashtu një pasqyrim i opinioneve politike. Artizanët anglezë, italianë dhe francezë e transformuan atë në një objekt arti, të dekoruar me gurë të çmuar, margaritarë dhe fildish, ndër të tjera: një xhevahir i vërtetë.
It was in Spain, in the 19th century, that production developed on a large scale. After the French Revolution, French artisans left the country to settle in Spain, especially in Valencia, and the city's manufacturing factory, the Real Fábrica de Abanicos, became the largest in Europe. In the early 20th century, feather fans briefly took center stage, as did beautiful leaves painted on silk, inspired by Art Nouveau and Art Deco. Then they faded.
Today, Spain and Japan continue to be the largest producers of wind chimes, where this accessory has returned to daily use: practical, refined and ecological. ©ANSA, LAPSI.al
